Por Carlos de León
La economía siempre ha estado metida en diferentes
procesos sociales de la vida cotidiana y la música no es una excepción. La
música de los 70 y 80, es decir, la música disco de finales de los 70 y el pop
ochentero buen rollo, se vieron en una etapa donde la economía estaba
cambiando. Primero hay que ver el desarrollo de la música.
En los 70, después de los diversos logros de la
tecnología aplicados a la producción musical los sintetizadores, las cajas de
ritmo y los efectos de audio eran la moda. Al momento de editar una pista se
podía cambiar por completo como sonaba un instrumento o darles efectos como reverb
para diferentes matices. La canción mas representativa de la época, para mí, es
I Feel Love de Donna Summer producida por Giorgio
Moroder en el 77; se supone, que esta parte de la carrera de Summer era representar el futuro, y esto
es una característica de la música que se hizo a finales de la década de los 70
y parte de los 80. La representación del futuro era lograda al avance
tecnológico. Otro aspecto importante de la música disco, en específico, era la inclusión
de diversos músicos para las pistas, con orquestación de instrumentos habituales
de la música académica y músicos especializados en el uso de sintetizadores y
cajas de ritmos, además de que se necesitaban mas ingenieros en audio y mas
gente en el master de la mezcla. Esto significaba mayores costos. La música,
por si sola, es un arte, pero la industria de la música es eso, una industria;
la cual esta en busca de la ganancia la industria de la música tiene el vicio
de seguir sacando proyectos en masa de lo popular, en este caso era la música disco,
actualmente el reggaetón y el trap. La nueva organización industrial de toda la
economía había llegado a esta industria. Es decir, con la producción en masa de
proyectos y la diversificación excesiva con la inclusión de diferentes expertos
de audio para el uso de las nuevas tecnologías.
Con la nueva estructura de costos las ventas eran la
mayor búsqueda de las grandes disqueras, más allá de la creatividad de los músicos.
Con la entrada del CD, la masificación de la música disco, Hi NRG y pop de los
ochenta se dio de una forma que antes no se había visto. Esta época es cuando
las grandes disqueras empiezan a tener mayor poder de mercado y desplazando a los
estudios independientes de los cuales en los 60’s se habían grabado muchos de
los éxitos de la época.
A partir de la música de esta época la música se empezó
a ver mas como negocio de lo que ya se hacía antes, la música disco fue el
nuevo hit mercadotécnico de las grandes disqueras, al punto de que The Rolling Stones lanzaron una canción
con clara inspiración en la música disco (Miss
You).
Se tiene que pensar que, en esta época, si la música ya
era considerada como una mercancía y no como un arte, se llevo al extremo por
el control de mercado, de moda y de creatividad de las disqueras para la búsqueda
de la ganancia.
OJO. No estoy diciendo que la música de esta época es
mala, en realidad la inclusión de tecnologías nuevas a la creación artística creo
un nuevo campo de experimentación para la expresión artística y dio pauta a
infinidad de nuevos géneros musicales, dígase el Hip – Hop, la música electrónica
y todos sus derivados. Igualmente, la expansión de efectos de sonido llevo a
distintos géneros del rock a experimentaciones nuevas más allá de la formación estándar
de las décadas pasadas. El objetivo de esto es pensar que la industria de la
música empieza con la búsqueda de la ganancia por parte de las grandes disqueras,
que incluyen compositores y productores externos para hacer música prefabricada
para la creación de hits.
Pensar en el poder económico de las disqueras va de la
mano con la expansión de la música de la época, pues la música disco va desde
comprar un CD, hasta bailar, ir a programas de televisión sobre disco; vaya
hasta Disney sacó un álbum de música disco.
Después llega la crisis, la decadencia de estos géneros
empiezan a verse y la nueva ola musical comienza, ya saben: el Brit Pop, el
Grunge y la lenta pero segura expansión del gangsta rap.
La próxima
semana hablaremos de que tiene que ver el “neoliberlaismo” y la expansión del
gangsta rap. Espero sus comentarios.
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